fbpx

BasesCondiciones

Con el objetivo de estimular la producción de artistas, creativos y diseñadores jóvenes de Argentina, difundir y dar visibilidad a obras realizadas con mosaico veneciano, Murvi lanzan la convocatoria para la VII edición de su Premio de Diseño Murvi.

CALENDARIO

20 Junio. Lanzamiento del concurso.

Junio/Agosto. Presentación de Trabajos.

Agosto. Selección de trabajos a exponer por parte del Jurado.

Noviembre. Exposición y entrega de premios del concurso

 

MODALIDADES

El premio Murvi consta de dos modalidades.

Categoría Invitación

Categoría Participación General

 

1) Categoría Invitación

Se convoca a 10 representantes del diseño, el arte y la arquitectura, como invitados especiales para que participen con trabajos inéditos realizados sobre un soporte de 1x1 m íntegramente en mosaico veneciano con modalidad y tema libre.

Estos trabajos serán expuestos junto a los de los participantes seleccionados de la Categoría General

 

2) Categoría Participación General

La convocatoria al premio está abierta a artistas, arquitectos, diseñadores, decoradores, estudiantes de estas disciplinas de nacionalidad Argentina y extranjeros radicados en el país, para que participen con proyectos inéditos realizados íntegramente en mosaico veneciano "sin cortes de pastillas ni uso de otros materiales"

 

Participantes

Los participantes pueden ser diseñadores, decoradores y arquitectos; estudiantes de estas disciplinas de nacionalidad argentina o extranjeros residentes en Argentina mayores de 18 años. No podrán presentarse personas vinculadas con el Jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por Murvi SA.

 

No podrá presentarse al Concurso:

Quien tenga parentesco por consaguinidad dentro del cuarto y segundo grado de afinidad, quien sea acreedor, deudor, fiador, socio, colaborador, tener relación laboral, contratado y/o comercial con algún miembro del Jurado, de la Asesoría, de Murvi S.A. y/o quienes hubiesen intervenido en la confección de las Bases en la actualidad y/o en el lapso de los últimos seis meses. Así como no podrán participar toda aquella persona que por su función laboral sea incompatible con las bases de este Concurso. 

El participante que tenga parentesco por consanguinidad dentro del cuarto y segundo grado de afinidad, y/o sea acreedor, deudor, fiador, socio, colaborador, tener relación laboral, contratado y/o sea comercial, o lo haya sido en la actualidad y/o dentro de un plazo comprendido en los últimos 6 meses del llamado a Concurso de algún miembro del Colegio de Jurados, deberá dirigirse a la entidad organizadora con anterioridad a la presentación de los trabajos, para comunicarle su participación en el Concurso. En tal caso el miembro del Colegio de Jurados involucrado deberá excusarse de participar en el sorteo o elección correspondiente. El participante que realizare dicha solicitud dará prueba fehaciente del hecho denunciado, entregando en un sobre en la entidad organizadora dicha documentación, el cual será abierto una vez finalizado el fallo. Si la información que proveyere fuera falsa o errónea será el único responsable por la situación declarada, como así de los daños y perjuicios que pudieran ocasionarse, como de su descalificación en el caso de haber obtenido alguna premiación.

La participación es totalmente gratuita.

 

TEMA

Libre

 

COMO PARTICIPAR

Los participantes de la categoría general deben descargar el archivo EXCEL  y presentar (trabajo, idea, etc.) un diseño de 1 o 4 planchas de Murvi (15 tesselas de altura x 15 tesselas de ancho) en formato digital. VER EJEMPLO. El objetivo es lograr un patrón que se repita tanto en horizontal como en vertical. Los trabajos seleccionados serán reproducidos en 9 planchas.  

DESCARGAR Planilla de Trabajo en Excel

DESCARGAR Declaración Jurada

 

 

MECANISMO DE INSCRIPCIÓN

Para inscribirse el participante deberá cumplimentar los siguientes pasos. 

  1. Descargar la declaración jurada y el archivo de excel.
  2. Inscripción desde la web del concurso. Indicando.
  3. Imprimir la declaración jurada, completar sus datos y firmar de puño y letra. 
  4. Enviar vía mail la declaración jurada junto con el archivo de excel a la siguiente dirección marketing@murvi.com.ar indicando en el asunto nombre completo y nombre del proyecto. 

NOMBRE COMPLETO

EMAIL

NOMBRE DEL PROYECTO

ADJUNTANDO EL ARCHIVOS DE EXCEL. 

La inscripción y presentación de trabajos, se realizará a través de la web únicamente por medio del formulario online. No se aceptarán carpetas en formato físico. No se aceptaran presentaciones posteriores a las fechas establecidas.

 

SELECCIÓN Y MUESTRA COLECTIVA

Las 10 obras seleccionadas en la categoría “Participación general”, serán informadas a los participantes a partir del 1 de septiembre, vía e-mail. Los trabajos serán expuestos en una muestra colectiva que reunirá los trabajos de los invitados y de los seleccionados por el jurado.

NOTAS FINALES

Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por Murvi, excepto las decisiones sobre premiación de una obra, que serán resueltas por el jurado. Cualquier modificación de fechas será válida con sólo ser comunicada vía Internet en la página de Facebook e Instagram

 

PROPIEDAD INTELECTUAL

Los participantes declaran expresamente que son los únicos autores y propietarios de las obras, y que su exhibición no vulnera ningún tipo de disposición legal o contractual alguna. 

La propiedad de los restantes trabajos seleccionados quedará en poder de sus respectivos autores, razón por la cual no podrán ser utilizados en todo ni en parte, sin el expreso consentimiento de los mismos. Todos los concursantes guardarán el derecho de citar y publicar el trabajo, sin por ello reclamar ningún derecho pecuniario adicional de autoría. 

Murvi se reserva el derecho a perpetuidad y gratuidad de reproducción para la publicación y difusión de los trabajos, en los medios que las PARTES definan. 

PREMIOMURVI


PREMIOS 2020

Canjeables por producto

Primero:  $10.000.-
Segundo: $8.000.-
Tercero:  $5.000.-

Menciones ad-honorem a criterio del jurado.

ELJURADO


Karina El Azem

Karina El Azem

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual UNA), 1992.

Coconductora junto con Alberto Passolini el ciclo La Marca Original, Televisión Pública Argentina, Premio Fund TV 2019 al mejor programa Cultural.

Recibió la Beca Fundación Pollock-Krasner, el  Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas y la Beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación. 

Fue Artista en Residencia en los programas Art/Omi en Nueva York, Braziers en Oxford y Wasla en Sinaí, Egipto. 

Sus obras forman parte de numerosas colecciones Públicas como el MOLAA Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, California, MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Colección Amalia Lacroze de Fortabat, MUNTREF Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MAC Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Colección Fundación Alon para las Artes, Balanz Contemporánea, Fundación Konex, Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes Nandé MAC, Imago Mundi-Fondazione Luciano Benetton Studi Ricerche, Véneto, Italia, Francis J. Greenburger Collection New York, New York, Centro Cultural Sao Paulo, Fundación Migliorisi, Museo del Barro, Asunción del Paraguay.

Entre sus recientes exposiciones colectivas podemos destacar: Espejismos, Un Ensayo sobre los 90´s Parte I, Curado por Florencia Qualina (Fundación Cazadores), BIENALSUR 2021, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur, (Museo Palacio Ferreyra Córdoba y Centro Cultural Paco Urondo), Curado por Diana Wechsler, Florencia Qualina y Leandro Martinez Deprieti,  Los Hilos del Ritual, Envío argentino a la 14º Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, (Museo Oscar Niemeyer), Curado por Gabriela Urtiaga y Massimo Scaringella, Premio NFTsART, Convocatoria de criptoarte para artistas digitales, Arteinformado, España.

Expuso su trabajo en Japón, Egipto, Francia, Alemania, Estados Unidos, España, Colombia, México, Brasil, Paraguay, Bolivia, Uruguay y Chile.

 

Recibió la Beca Fundación Pollock-Krasner, y  Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas. 

Fue Artista en Residencia en los programas Art/Omi en Nueva York, Braziers en Oxford y Wasla en Sinaí, Egipto. 

Sus obras forman parte de numerosas colecciones Públicas como el MOLAA Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, California, MNBA Museo Nacional de Bellas Artes, MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Colección Amalia Lacroze de Fortabat, MUNTREF Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MAC Museo de Arte Contemporáneo de Salta, MAC Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Colección Fundación Alon para las Artes, Balanz Contemporánea, Fundación Konex, Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes Nandé MAC, Imago Mundi-Fondazione Luciano Benetton Studi Ricerche, Véneto, Italia, Francis J. Greenburger Collection New York, New York, Centro Cultural Sao Paulo, Fundación Migliorisi, Museo del Barro, Asunción del Paraguay.

Entre sus recientes exposiciones colectivas podemos destacar: BIENALSUR 2021, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur, (Museo Palacio Ferreyra Córdoba y Centro Cultural Paco Urondo), Curado por Diana Wechsler, Florencia Qualina y Leandro Martinez Deprieti,  Los Hilos del Ritual, Envío argentino a la 14º Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba, (Museo Oscar Niemeyer), Curado por Gabriela Urtiaga y Massimo Scaringella, Premio NFTsART, Convocatoria de criptoarte para artistas digitales, Arteinformado, España.

(Español) Eduardo Naso

(Español) Eduardo Naso

(Español)

Nació en 1950. Diseñador Industrial, Profesor Titular de Diseño Industrial en la Universidad Nacional de La Plata y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA. Profesor de Posgrado en Diseño Mobiliario (FADU, UBA). Fue diseñador de la empresa Buró SAIC hasta 1992, año en que fundó su propia empresa, dedicada al diseño y fabricación de objetos y sistemas de equipamiento para importantes firmas comerciales del país y del exterior. Desde 2007 es Socio Director de Storage Design SRL. Integró jurados en numerosos concursos y dictó conferencias en Buenos Aires, Brasil, Chile y México. Desde 1998 hasta 2004 fue Presidente de la Asociación de Diseñadores Industriales de Argentina. En 1983, Premio Trayectoria Lápiz de Plata al diseñador Joven CAYC. En 1992, Premio Lápiz de Plata al Diseñador del año. En 2005, Premio Trayectoria Profesional Feria Puro Diseño. En 2008 fue Diseñador homenajeado en el Salao Design Movelsul (Brasil).

(Español) Lorena Costantini

(Español) Lorena Costantini

(Español)

En 1991 se traslada a Italia para graduarse en la Scuola Mosaicisti del Friuli  “Irene Spilimbergo” con la Qualifica Professionale di Mosaicista.

Desde su regreso al pais en 1995 monta aquí su taller y trabaja en distintos proyectos de arte musivo  para la Empresa Murvi realizando obras de los artistas Rodolfo Agüero, Ricardo Blanco, Marta Minujin, Juan Lecuona, Rogelio Polesello, Luis Felipe Noe  y Jacques Bedel.

Realización de una amplia producción de obras para espacio público a gran escala para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires sobre bocetos u obras de los Artista: Rogelio Polesello, Luis Felipe Noe, Alejandro Puente y Jacques Bedel.

Realización de una escultura de 5,00 mts del Artista Hernán Dompé, para el Campus de la Universidad Nacional  de San Martin.

Obras Musivas, murales y esculturas, para comisionistas privados de los Artistas Alfredo Prior, Juan Lecuona y Hernán Dompé.

En su taller trabaja en la producción de sus propias obras, su última muestra en 2016, Museo Catedral de La Plata junto al Artista Gustavo Boggia. 

Los Invitados


(Español) Anna-Lisa Marjak

(Español) Anna-Lisa Marjak

(Español)

Nacida en Francia, estudió Arte y Antropología en New York y México. Actualmente se dedica de lleno a la pintura. Ha realizado performances, videoinstalaciones y exhibido sus obras de videoarte en importantes festivales del mundo. Ha recibido premios por sus obras en videoarte y pintura.

Exposiciones COLECTIVAS(ABREVIADO)

EfemériddesIV-CCBorges/Formasdeviolencia-CCK/Mitominas,30añosdespués-
CCRecoleta/FloresPower,EspacioCarolaRousso/Bosquejar,esbozar,proyectar,

tomoII-QuimeraGalería/Intervenciones-CalleFlorida/TurtleIII-GalerieArnaudLefeb-
vre,Paris/Lasvecinas-InnovaFiguraciones-CCPlazaCatelli/Ellasbailansolas-CC

España/Latinamericanartist,GGrippo,NY/Nojustificationrequired-GGallery,Houston
yMuseodelamujer,DFMéxico/Hombressinnombre-Redgalería/ArteBa/Banderas
deloposible-BienalFindelMundo/TurtleII-Düsseldorf,Alemania/CasaFoa/TurtleI

-ChealseSpace,Londres/PremioAerólineasargentinas-CCBorges/PremioArtesVi-
suales-Osde/PremioProdaltec-FundaciónKlemm/Videoinstalación-MuseoRenault

/Lavidatambiénesplacer-LaCasonadelosOlivera/10añosAmia-EspacioGiesso/
PremioUniv.Belgrano/PremioBancoCiudad/LasmilcarasdeMenem-EspacioGiesso
/MitominasIyII-CCRecoleta/Elamadecasaylalocura-CCSanMartín/LasManos

Perdidas,unainvestigaciónreabierta-GaleríaCastagnino/LaberintoMinujinda-CCRe-
coleta

(Español) Cristián Mohaded

(Español) Cristián Mohaded

(Español)

Cristián Mohaded (Recreo, Catamarca, 1980) es un artista y diseñador argentino egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, que vive y trabaja entre Argentina y Europa.
A lo largo de su carrera, Cristián ha creado una obra híbrida, en la que conviven armoniosamente la artesanía, la industria, la tradición y la innovación. Su trabajo se caracteriza por un profundo respeto por los materiales y una estética sofisticada con la que produce objetos de alta calidad.

Cristián también trabaja a nivel internacional como diseñador independiente, en los campos del mobiliario, la iluminación y el diseño de productos e instalaciones artísticas.
Ha ganado varios premios de diseño y menciones especiales, y ha participado en numerosas ferias y exposiciones nacionales e internacionales. 
Sus obras fueron seleccionadas e incorporadas a la colección permanente del Musée Les Arts Décoratifs de París (Francia 2014) y del Museo de Arte de Filadelfia (USA, 2019). Su trabajo forma parte del legado de diseño argentino de la Fundación –I-D-A (Investigación en Diseño Argentino), como uno de los jóvenes líderes del diseño latinoamericano.
Fue elegido por Marva Griffin como "Rising Design de América Latina", en el marco de la feria más importante de diseño, el Salone del Mobile de Milán (2018).
También fue seleccionado para representar a su país con el proyecto "Monte Abierto" para el diseño del Pabellón Argentina en el London Design Biennial en 2021.
Recientemente, presentó Territorio Híbrido (2021), su primera exhibición individual, en el Museo Nacional de Arte Decorativo y, en 2022, fue nombrado como Embajador de la Marca País de Argentina, por su reconocimiento de la diversidad cultural, los materiales autóctonos y las capacidades productivas del territorio en su trabajo como diseñador, con el objetivo de promover la conformación de una imagen comprensible de lo argentino a nivel internacional.
También fue premiado por un prestigioso jurado a nivel nacional con el Premio Konex-Diploma al Mérito 2022 (Artes Visuales), por la Fundación Konex.
(Español) Dominique Vispo

(Español) Dominique Vispo

(Español)

Dominique Vispo, Buenos Aires 1995.
Hace 10 años que se inicia en el mosaico de forma autodidacta. Realiza estudios de artes visuales en la UNA mientras complementa su formación asistiendo a talleres particulares. Su obra recorre distintos soportes como mural-urbano, pequeño formato, mosaico experimental, site specific. Con ellas busca expandir las fronteras del mosaico, relacionándola con distintos medios como el vitral, la cerámica, la vitrofusión y el collage objetual. Ha participado en residencias internacionales en Taiwán, el Simposio de mosaico Contemporáneo en Cerdeña, Bienal de muralismo y arte público de Cali - Colombia, en el Encuentro de arte público de Tucumán - Argentina. Ha impartido talleres de alcance internacional en Valparaíso, Antofagasta, Montevideo y numerosas provincias de Argentina. "

(Español) Estudio Trama

(Español) Estudio Trama

(Español)

Arq. María Andrea Real Berdullas & Amy Martelli

 
 
 
 
(Español) Gustavo Nieto

(Español) Gustavo Nieto

(Español)

Es artista/gestor realizo talleres y clínicas con: Jorge Macchi, Alberto Passolini, Roberto
Echen, Eduardo Basualdo, Eduardo Stupía, entre otros, curso los talleres de pintura y
grabado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán.
Expone regularmente en muestras grupales como en la exposición del “Premio
Braque” en el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (2019), “La Marca
Original” arte argentino en el Centro Cultural Kirchner (2019) y en exposiciones
individuales como “El díalogo” en Pasto galería (2021), “Abalorios” en Pasto galería
(2016), “Duro” en la sede del Fondo Nacional de las Artes (2015), “Blasón” en
RUSIA/galería (2014) y “21 st Century Boy” en el Museo Provincial de Bellas Artes
Timoteo Navarro de Tucumán (2011).
Desde 2009 formo con amigos/colegas proyectos para repensar la “escena del arte” de
Tucumán, dichos proyectos son: RUSIA/galería, COO, Espacio Cripta y fact.

(Español) Jezabel Storey

(Español) Jezabel Storey

(Español)

Nace en Entre Ríos en 1975. Entre 1994 y 1998 hizo un diplomado de pintura en City and Guilds of London Art School en Kensington, Londres. En
1999 fue alumna becaria en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en Buenos Aires. Desde 1994 participa de talleres y cursos de
los cuales se destacan; taller de modelo vivo con María Luisa Manaseo, con Ben Bicker taller de joyería en Glen Arbor, Michigan, USA, y taller de
pintura con Juan Astica. Desde el 2008 hasta el 2013 cursó la Maestría en Terapia Artística en el Centro de Investigación de Terapia Artística
Rhodocrosita en Buenos Aires. En los últimos 10 años se ha dedicado a formarse y trabajar como arte terapeuta. Ha trabajado en varios hospitales y
grupos terapéuticos en Argentina y ha curado y producido muestras y cursos además de atender pacientes.
Desde 1997 participa en muestras individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. En 2002 realiza varias muestras individuales: Ser Parte del
Ser en el Centro Cultural San Telmo, Buenos Aires, Argentina; Casa de la Cultura, La Paz, Argentina, en 2004 hace Blue Cheese en Punta Del Este,
Uruguay y en 2008 en la galería Unión Arte en Buenos Aires, Argentina. En 2012 realizó la intervención artística urbana Atención en el obelisco de
Buenos Aires, Argentina; en el mismo año hizo la intervención artística Sentido durante Gallery Nights en la plaza de la Embajada de Israel de Buenos
Aires, Argentina; hizo diferentes intervenciones en espacios públicos de Pinamar con el auspicio de Murvi. En 2015 hizo un mural sobre el edificio de
la galería sur bajo autopista San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Algunas de sus muestras colectivas son (selección): En 2002 participó de: Estilo Pilar, Argentina; Pinturas y Grabados Argentinos, Buenos Aires,
Argentina; Baldes con curaduría de Fernando Entin en Pinamar, Argentina. En 2014 participó de la muestra Arte terapia para hoy en Galería Sur, San
Telmo, Buenos Aires. En 1996 y 1988 obtuvo el Premio Historia del Arte de Brian Til en City and Guilds of London Art School en Kensington, Londres.
Su obra hace parte de colecciones privadas y galerías de arte a nivel internacional entre las cuales se encuentra la Galería Arthus de Bélgica. Participa
en la muestra permanente del Ministerio de Educación del Gobierno de Inglaterra.

(Español) Lux Linder

(Español) Lux Linder

(Español)

Buenos Aires 1966

 Formación

- Dramaturgia con Mauricio  Kartún 2013

- Puesta en Escena con Emilio Garcia Wehbi, 2011

- Pensamiento Hermético  con Francisco García  Bazán , 2001 

- Gráfica Tridimensional -  Pratt Institute NY ( 1998-99 )
- Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredon"( 1992-97 )

 

 

(Español) Nicola Costantino

(Español) Nicola Costantino

(Español)

Nicola Costantino (1964) nace en Rosario, Argentina, donde cursa la carrera de Bellas Artes con
especialización en escultura.
Cochon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte
contemporáneo latinoamericano. En 1994 entra en el taller de Barracas de Fundación
Antorchas coordinado por Suárez y Benedit y se traslada a Buenos Aires, donde vive y trabaja.
En 1998 representa a la Argentina en la bienal de San Pablo, y desde entonces participa en
numerosas muestras en museos de todo el mundo. En 2000 realiza una muestra individual en
Deitch Projects (Nueva York) y su Corset de peletería humana ingresa en la colección del
MOMA. En 2004 presenta Animal Motion Planet, una serie de máquinas ortopédicas para
animales nonatos, y Savon de Corps, obra que tuvo gran repercusión en la prensa. El
encuentro con Gabriel Valansi en 2006 significó su entrada al mundo de la fotografía. Su
interés en la videoperformance la conduce a crear la obra autorreferencial Trailer (2010) una
producción en la que encarna a Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (55a Bienal de Venecia,

(Español) Pato Gil Villalobos

(Español) Pato Gil Villalobos

(Español)

Artista argentina internacional con estilo propio e intensidad energética inconfundible.

Fundadora del movimiento Happy Arte, utiliza la paleta Arcoíris y los mensajes conscientes para elevar la vibración del Ser.

Actualmente Pato y su HappyARTE es estudiado más de 60 centros educativos de 5 países.

Antes del 2000 fue una de las primeras mujeres emprendedoras exitosas premio Endeavor en Argentina, habiendo fundado su propia empresa con más de 800 mujeres a cargo, siempre ejerciendo su parte creativa .

Luego elige Transformar por completo su estilo de vida y se va a vivir al medio del todo o de la nada donde plantan 4000 árboles pinta 3000 obras de arte y co-crean su familia y es allí donde nace  su chacra Atelier en José Ignacio URUGUAY donde la bautizaron como la artista de Punta del este del amor y el color . 

Autora de Libro Hoy elijo Ser Feliz y Tu?, Embajadora de la Felicidad en Argentina y URUGUAY (World Happiness Foundation), oradora internacional  y musa inspiradora  esta artista espiritual nos invita a SER nuestra más Feliz versión.

Hoy Su arte está presente en Hogares de coleccionistas celebridades y empresarios alrededor del planeta. En Argentina: Marcelo Tinelli, Nico Repetto, Werthein, Fortabat entre otros.

(Español) Patricia Lascano

(Español) Patricia Lascano

(Español)

Diseñadora Industrial egresada de la UNLP / Universidad de La Plata

 

Patricia, dirige actualmente Estudio Lascano, desde donde sus piezas de diseño son producidas y comercializadas en Argentina y en Brasil.

Con un estilo claro, despojado y directo, aborda diferentes tipologías y materiales ,   unificados por un lenguaje racional con  extrema atención al detalle.

En su visión contemporánea y desprejuiciada conviven ítems tradicionales como una parrilla para hogar, una montura de polo high tech o elementos del habitat.

Sus propuestas, que innovan en cuanto a usos y lenguajes  delatando su interés por las costumbres y saberes que decantan de generación en generación,  son generalmente abordadas desde nuevas tecnologías.

A la actividad principal del estudio de desarrollo de productos y piezas de mobiliario,  se sumaron  los equipamientos integrales para áreas comunes de edificios de vivienda y  espacios comerciales de trabajo en colaboración con estudios de arquitectura como AFT( Alterman, Fourcade y Tapia), ATV (Azulbel, Trabucchi y Vigiano), RCR Arq, desarrollos, diseño ; entre otros.

 

Participó en varios concursos, exhibiciones y ferias nacionales e internacionales. Casa FOA, DAC en el Museo Fortabat, en el MAMbA, en el CC Borges, CC Recoleta, en el Marq, Puro Diseño, Museo Sivori, Proyecto Deseo, Premio Mad MNAD, D&D+DARA, Espacio Kalpakian, CCK areas Vip del Festival Baremboim , etc.

Así como 100 % Design Tokio, 100% Design London , DMY Berlín, Museo de Artes Decorativas de Frankfurt, Salón de Diseño en Brasil, Meet my project Paris, BID, Central de Diseño de Matadero Madrid, DAC, Museo de las Artes de Guadalajara, Bid, Madrid, Meet my project Milán y Din Design In Milan.

Convocada por diversas entidades brindó charlas, en el Festival CDU Diseño de Uruguay, UP Palermo, DArA Semana del Diseño , en la FBA UNLP, entre otras.

Varios de sus productos han sido premiados y otros son parte de la Colección de Diseño Argentino del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA). Muchos de ellos obtuvieron el Sello del Buen Diseño y la Etiqueta CMD

INSCRIPCION y CONSULTA AL PREMIO

INSCRIBITE